碎片训练健身在国内的发展,碎片健身是什么意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于碎片训练健身在国内的发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍碎片训练健身在国内的发展的解答，让我们一起看看吧。碎片化运动什么意思...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于碎片训练健身在国内的发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍碎片训练健身在国内的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 碎片化运动什么意思？
2. 中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

碎片化运动什么意思？

意思是利用碎片时间进行运动，体育锻炼。比如每天三餐之后的运动，每次20分钟左右，三次加起来也有一个小时了。学生教师可以利用课间10分钟锻炼。每次时间很短，加起来也有不少时间了。

碎片化运动意思是指信息、时间、精力等被分散、断断续续的状态。

这种现象主要是由于社会环境、科技发展和个人生活习惯等多方面因素导致的。

例如，社交媒体、手机通讯等让人们容易受到信息干扰和分散注意力，工作任务和个人生活也被分散到各个时间段和场所。

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：

一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。

二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。

三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了

有事要去办了，先侃到这里吧。

书法是我们特有的艺术，历几千年而不衰。书法名作千古绝唱，熠光流彩。爱好书法是我们每个炎黄子孙发自内心的觉悟，这是我们的文化自信！王羲之，怀素，张旭等，至今无人超越，还有很多默默为书法奉献的老祖先们。万般皆下品，唯有读书高！书法是我们的精神食粮，灵魂家园。摹古师古而不泥古，于继承中求发展，求创新，是我们每一位书法爱好者的追求。谈值不值，是不是不太妥？个人浅见，见谅。

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值?到底算不算艺术?答：这个问题比较专业，谈论中国书法算不算艺术?我认为只要认真的在古人的基础上认真练习，走了进去，在里面探索，而融汇贯通后走出来，那就不是单纯的练字习字了，而升华为艺术。但现在社会上人心浮燥，不怎么啄摸着在先人的基础上认真练习，还没有写好，连书法的大门都没有看到，更别说走进去，就开始大张旗鼓的宣传走出来，弄那些胡写八书的乱画乱描的不是作品的作品而顾名思义为书法为艺术。我都不知道他们这些个艺术书法他自己是否能念下来，自己是否能认识。你要让他再去重新的写一幅，他会念念有词的告诉你，那不是书法，那不是艺术，那是写字。把他们自己打扮的好像水平有多么高，已超过古代的那些书家。其实古代用毛笔就是写字，那是那个时代语言记录，商业记账用的，是一种书法记账的工具，每天的书写，时间久了，就有人写出了感觉，而有些人幕其字，或幕其人的权贵，把一些名言警句专门书写出来，而形成了书法。但是不论是多高的书法都是建立在写字的基础上，而不是乱画一气，而美其名曰是书法是艺术。你叫他自己说说离开了写字的基础那还是书吗?而没有了书还怎么去谈法呢。做为一个现代人你可以不练毛笔字，因为有钢笔，圆珠笔，现在还有了电脑等书写工具。做为练习毛笔字就是一种个人爱好，没人强迫，喜欢就好，所以苦练几十年值不值?我认为喜欢就值。因为你练习书法写字就是一个个人喜好。有几个真的能挣钱的，出非你升了官，或成了名人，所以人们常说名人字画，名人字画。其实不光是书法，现在那行那业不是出了名挣钱，不出名只能是一个残，在那边缘上混，或者算是业余爱好。回答完毕。

临摹一辈子书法？你需要问自己，古人的东西学到了多少？我觉得学到越多的人越是不会问这样的问题！

权且不说普通的书法爱好者，即使是书法大家，比如王铎，学了一生王羲之，还是给自己规定，一天是求索时间，一天是临摹时间！你说，有意义吗？

赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之，即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部，我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长，他依然会继续临摹王羲之！我还是要问，这样有意义吗？

现在人喜欢成名，成大名！不喜欢努力，不喜欢钻研！学古人，多数是浅尝辄止，十还有领会到一就觉得自己不凡了，应该创新了，是的！创新了，写的是自己的字，不同于古人的，难度没有，笔法也不谈，线条也不堪！如果创新如此容易，哪里还用一生的功夫啊？从开始写字时，我们就写自己的字啊？学别人做什么？一路写下去成吗？

书法为什么可以成为艺术？因为她的审美可以穷书法大家的一生都领悟不全，而且她经历了几千年的探索还有进步的空间。

学习书法需要精神，需要奉献！眼里只有名利与金钱的人，请远离书法，污染！

自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技***底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。

“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教***写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。

而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。

资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。

学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。

古人作品技法、风格、神***、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。

抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。

到此，以上就是小编对于碎片训练健身在国内的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于碎片训练健身在国内的发展的2点解答对大家有用。